Fondée en 2013, l’Institut Artline est une école en ligne qui forme les passionnés aux métiers de la création numérique.

Espace presse

FAQ

Notre pédagogie

Nos engagements

L’équipe

Les mentors

Alternance et insertion professionnelle

Admission et financement

Les cursus diplômants de l’Institut Artline visent à former de futurs professionnels du design et de la création numérique avec une forte employabilité sur le marché.

Bachelors : en 3 niveaux de 9 à 10 mois

Mastères : en 2 niveaux de 10 mois

Prépa design
& Digital

Infographiste 3d-vfx
& 3d-animation

Game designer
& Game Artist

Designer graphique
& Communication visuelle

Architecte d’intérieur
& Designer d’espace / Retail

Concept artist
& Illustration

Une galerie regroupant un aperçu des travaux des étudiants et des mentors de l’Institut Artline

Galerie des étudiants

Best-of des mentors

L'école en ligne de la création numérique

Professionnalisez votre créativité ! Nos cursus BACHELORS puis MASTÈRES (2 niveaux chacun), 100% en ligne, vous permettent de viser un métier et une carrière dans un des nombreux secteurs des arts appliqués et création numérique.

Pour les débutants : la PRÉPA DESIGN & DIGITAL (Bachelor 1er niveau) vous permet ensuite d'accéder aux niveaux supérieurs.

Cursus professionnalisants et diplômants 100% en ligne

Prépa Design & Digital
(Bachelor niveau 1*)
Animation 3D & 3D-VFX
Effets spéciaux numériques
Jeux vidéo
Game Design & Game Art
Communication Visuelle &
Design Graphique
Architecture intérieure
& Design
Concept Art - Illustration &
Développement visuel


* Équivalent ex MANAA (Mise à niveau en arts appliqués) ou 1ère année du DN MADE (Diplôme national des métiers d'arts et du design)

Des mentors d'exception

Ils partagent avec vous leur art et leurs techniques.
Ils vous vous accompagnent et vous soutiennent en continu sur la plateforme et en direct en visioconférence.

Mentors renommés

Vous apprenez avec des professionnels renommés en activité

Arnaud Saibron - Lighting TD Oscar en meilleurs effets spéciaux (Blade Runner)

Solène Cham-Lam - Lead Texture artist

Nicolas Signarbieux - DA/ illustrateur

Sebastien Tafani - FX/ TD

Mathias Barday - Lead texture artist

Ken Lebras - Background artist

Julien Jude - CFX artist

Gregory Coehlo - Character modeler

Frederic Liebgott - Animateur 3D

David Feuillatre - CEO de Zebra VR

Sebastien Chort - CG Supervisor

Arnaud Mellinger - DA/ Motion designer

Ali Hamdam - CG character

Antony Nguyen - Art Director

Frances Vieras Blanc - Writter/ Mission designer

Coaching orientation professionnelle

Vous êtes coaché(e) pour trouver l'opportunité professionnelle qui vous correspond

Voir l'équipe des mentors

"J'ai été séduit par l'approche unique d'Artline - offrir une opportunité à des professionnels de l'industrie de partager et transmettre leur savoir et compétences à des étudiants du monde entier, sans contrainte géographique. C'est certainement un excellent moyen de garantir une formation adaptée, au plus près des réalités de nos métiers aujourd'hui."

Youen Leclerc

Lighting/ Lookdev chez Industrial Light & Magic

Un réseau professionnel

Framestore studio
Flying Car Productions
DreamWorks
CineSite
Blur
BadClay Studio
Agence Twenty Two
4dmax
Weta Digital
Ubisoft
Scanline VFX
Rodeo Visual Effects Company
Pretty Simple
On Animation Studios
MPC
Mikros
Cube Creative Production
Mikros Animation
Malherbe Design
Illumination Mac Guff
Gameloft
HTML5 Boilerplate Favicons Template
Studio 100 Animation

Jurys de diplômes

 

 

Vous présentez vos projets de fin de cursus devant un jury de professionnels

 

 

En visioconférence live ou en présentiel, selon vos possibilités et souhaits

Passez à la vitesse supérieure

Parlons de votre projet !

Candidatez en ligne

Une méthode en ligne innovante

Dédiée à la création et au design

Pédagogie projet

Une pédagogie par projets

diplôme employabilité

Des diplômes* orientés employabilité

experts de haut niveau

Un encadrement par des experts passionnés de haut niveau

classes virtuelles

Des classes de 12 pour un accompagnement pédagogique optimum

cours en ligne en direct

Des cours pratiques et la correction de vos projets en direct

cours video sur mesure

Des cours vidéo exclusifs réalisés par vos mentors

competences prisées

Développez des compétences prisées par le marché

coaching insertion professionnelle

Vous êtes coaché(e) vers votre insertion professionnelle

En savoir + sur notre pédagogie

* Diplômes d’établissement de niveau Bac+3 (Bachelors) et Bac +5 (Mastères). Nous nous inscrivons dans le cadre de la certification professionnelle de la Commission Nationale de la Certification Professionnelle (dossier en préparation).

** Hors contrat, équivalent à l'ex MANAA (Mise à niveau en arts appliqués) devenue la 1ère année du Diplôme national des métiers d'arts et du design, DNMADE.

Succès d'étudiants

Simon a intégré le cursus Bachelor infographie 3D en ligne de l'Institut Artline après avoir réalisé une MANAA dans une école présentielle. Il suit actuellement le Mastère 3D-VFX en alternance sous contrat de professionnalisation en tant qu'infographiste 3D à 458 Studio à Montpellier, ce qui lui permet d'avoir un salaire et ses études financées par un OPCA (Organisme paritaire collecteur agréé). 

3 jours par semaine il travaille sur des projets professionnels 3D. Les 2 jours restants sont consacrés à ses études où il développe ses compétences et sa créativité sur des projets personnels.

En savoir + sur l'alternance avec l'école

Nos engagements

insertion professionnelle

Votre réussite et votre insertion professionnelle sont notre priorité et le coeur de notre projet pédagogique. Nous nous inscrivons dans une charte Qualité.

Voir nos engagements

Quelques chiffres de l'Institut Artline

Date de création
+
Projets et exercices pratiques réalisés par étudiant par niveau
+
Messages échangés par mois en moyenne entre les apprenants
Pays représentés par la communauté Artline
%
D'étudiants satisfaits*

*Établi sur la base des notes attribuées (Google, Diplomeo, Emagister) sur les 2 dernières années

Quelques métiers visés

Compositing artist

Le compositing artist, est aussi bien un artiste qu’un technicien. Son rôle consiste a manipuler, assembler, mélanger différentes sources d’images ou d’effets spéciaux pour en faire un plan unique qui sera intégré dans le montage d’un film ou d’un clip publicitaire, de manière à ce que le résultat final paraisse naturel et cohérent.

Le compositing artist travaille à partir de prises de vue réelles numérisées, des images crées avec des logiciels 2D ou 3D, qu’elles soient fixes ou animées.

Compositing artist

Animateur 3D

Le rôle de l’animateur 3D est de rendre les personnages et les objets d’un projet plus vrais que nature et en les mettant en mouvement et en leur donnant des expressions et un caractère, grâce aux techniques et aux logiciels d’animation 3D.

Le travail de ce spécialiste s’appuie sur un storyboard et un layout, tout en suivant les directives inscrites dans le cahier des charges.

Animateur 3D

Concept artist

Un concept art est une illustration permettant de donner une première idée de l'atmosphère et de l’univers graphique d'un jeu vidéo ou d’un film d’animation.

Il utilisera ses compétences artistiques pour définir l'univers graphique dans lequel se déroulera le jeu ou le film, tout en respectant les demandes posées dans le cahier des charges ou le game design document. Une appétence pour la recherche documentaire est également à prévoir pour collecter de nombreuses photographies ou illustrations afin de s’en inspirer et mettre en image une atmosphère la plus authentique possible.

Tout l’enjeu de ce métier est de donner une vision d’ensemble du projet tout en faisant preuve de souplesse pour intégrer les nouvelles idées en cours de route !

Concept artist

Layout artist

Dans le domaine cinématographique, l'infographiste LayOut est chargé de l’adaptation 3D d’un storyboard. Il sépare les séquences de ce dernier (le décor, les personnages et leurs mobilités, les éléments sonores, l’angle d’approche etc.) pour envisager une mise en scène en trois dimensions (3D). C’est grâce au travail des Layout artists et à ses indications que les animateurs 3D peuvent ensuite intervenir. Ses missions se situent donc au niveau de la pré production d’une œuvre cinématographique.

Cette profession se retrouve au sein des agences de publicités, de presse, de communication, d’édition ou dans les studios de cinéma (film d’animation) ou de créations graphiques.

Layout artist

Superviseur VFX

Le métier de superviseur des effets spéciaux consiste à participer à la création des effets spéciaux d’une production, comme un film, une série, un dessin animé ou des jeux vidéo.
Pour créer des effets spéciaux, le superviseur des effets spéciaux s’entoure de plusieurs techniciens experts soit dans la même spécialité soit dans des spécialités différentes (par exemple, des programmeurs et des graphistes pour un  jeu vidéo).  

Ce métier est en pleine expansion. Au cinéma, le travail commence par la lecture du scénario et un entretien avec réalisateur pour déterminer le type d'effets recherchés : animation 3D, jeux de lumière, d'atmosphère, images de synthèse, trucages... Certains effets sont créés au moment du tournage par les truquistes, d'autres en postproduction par des infographistes et animateurs 3D.

Superviseur VFX

Game designer

Le game designer conçoit l’univers d’un jeu vidéo, ses règles et les différents challenges qui vont capter l’attention du joueur et l’inciter à passer du temps dans cet univers et faire évoluer ses personnages.

Ses idées et directives à suivre pour réaliser un prototype sont rassemblées dans un cahier des charges : le game design document, qui est ensuite transmis aux équipes de développement. Il doit également tenir compte des délais, des contraintes techniques et des budgets impartis pour concevoir le jeu.

Game designer

Producer

Véritable professionnel de l’ombre qui fait souvent l’interface entre l’éditeur et le développeur d’un jeu vidéo, le producer est un chef de projet, ou responsable de production. Dans le milieu du jeu vidéo, on l’appelle le plus souvent “producer”.

Le producer est chargé d’évaluer l’intérêt du projet de jeu sous tous ses aspects : technique, artistique, juridique, financier, ressources humaines et commercialisation.
Il commence par participer à la conception du jeu et par étudier le marché. Ensuite, il négocie les contrats, établit les plannings de l’équipe qu’il va manager et tous les outils de suivi.

Pour ce métier, les qualités indispensables sont une très bonne capacité de gestion, un esprit logique, une grande connaissance du milieu… et beaucoup d’autorité ! D’autant que le producer, qui n’a pas d’horaires fixes, travaille souvent en situation d’urgence et de stress.

Producer

Data analyst

L’apparition des fonctionnalités en lignes dans les jeux vidéo a permis aux studios de récupérer d’énormes quantités données sur les joueurs et leur façon de jouer.

L’analyse de ces données est devenue un enjeu important pour les studios pour optimiser le Game Design et le Marketing des jeux produits. Le rôle du Data Aanalyst est d’analyser ces informations et de proposer des solutions à l’équipe de production pour améliorer l’expérience de jeu et son succès commercial.

Data analyst

UX designer

L’objectif d’un UX Designer est d’améliorer l’expérience utilisateur sur tout type de plateforme, essentiellement des sites web et les jeux vidéo.

Il doit concevoir des interfaces simples d’utilisation qui suscitent également une émotion positive chez l’utilisateur lorsqu’il se sert du produit. Pour ce faire, il se focalise sur les attentes et les besoins de l’utilisateur, tout en prenant en compte les objectifs du projet de son client ou son employeur.

UX designer

Programmeur gameplay

Les programmeurs game play utilisent les moteurs de jeu (unreal engine, Unity 3D ou moteurs propriétaires) pour programmer les interactions en jeu. Ils doivent programmer la gestion des objets, le comportement des personnages, avec parfois l'aide d'intelligence artificielle. Les langages sont variés suivant les plate-formes de diffusion, on trouve en général du java, C++ et C#, de l'objective C ou Swift pour mac, et du Javascript.

Programmeur gameplay

Directeur artistique digital

Le Directeur artistique digital est chargé de veiller à la cohérence visuelle d’un site et de son ergonomie, c’est-à-dire le confort de navigation des internautes, en assurant une parfaite lisibilité des visuels et des informations.

Des compétences en management lui sont aussi nécessaires pour mener à bien les projets qui lui seront confiés. C’est une fonction qui évolue rapidement, voilà pourquoi elle est de plus en plus polyvalente, demandant de multiples talents en raison des nouvelles technologies et de leurs enjeux. Dans le contexte actuel, des connaissances en webmarketing sont donc à prévoir !

Directeur artistique digital

Brand manager

Le digital brand manager est le spécialiste du pilotage d’une marque et de sa notoriété. Il exerce un rôle stratégique puisque l'image digitale de l'entreprise lui est confiée. Il est ainsi en charge du développement de sa notoriété et de son suivi exécutif. Sous la direction du chef de produit, il veille à ce que les différents produits correspondent bien à l’identité, à la personnalité, aux valeurs de la marque, surtout quand celle-ci vend sous son logo des services, des marchandises, des produits tout à fait différents.

Il est également en charge des projets web en lien avec l’image de la marque, qu’il réalise avec des équipes de développement techniques et des prestataires externes comme des rédacteurs ou des graphistes. Il cumule souvent la fonction community manager, lui permettant de réaliser des visuels qui favoriseront l’engagement des internautes.

Brand manager

Infographiste

L’infographie regroupe l’ensemble des techniques de traitement informatisé de l’image et des représentations graphiques. A l’instar du graphiste, il prépare et réalise tous type de supports de communication visuelle. Il préfère au crayon l’utilisation des outils PAO. Son rôle est le plus souvent de coordonner les contenus et  les mettre en image afin de créer un ensemble lisible et percutant.

Infographiste

Webdesigner

Le webdesigner est amené à travailler à la définition de l’environnement marketing d’une marque sur internet. Cela se traduit par une étude des valeurs de l’entreprise, qui doivent transparaître dans la création d’une charte graphique adaptée à la culture de l’entreprise. Cela comprend notamment le choix d’une police de caractère, la définition d’un code de couleur, ainsi qu’un développement de cette stratégie marketing sur tous les supports web de l’entreprise, notamment à destination de la clientèle ou d’un type de public en particulier.

Webdesigner

Character designer

Le character designer imagine des personnages et leur aspect physique. À partir du scénario, il les conçoit avec leurs costumes, accessoires et divers éléments de décors.

Son travail débute souvent par un croquis puis le finalise par ordinateur, grâce à des outils de PAO, en tenant compte des spécificités du média auquel est destiné le personnage: par exemple un jeu vidéo, un film d’animation ou encore une BD.

Character designer

Concept artist

Un concept art est une illustration permettant de donner une première idée de l'atmosphère et de l’univers graphique d'un jeu vidéo ou d’un film d’animation.

Il utilisera ses compétences artistiques pour définir l'univers graphique dans lequel se déroulera le jeu ou le film, tout en respectant les demandes posées dans le cahier des charges ou le game design document. Une appétence pour la recherche documentaire est également à prévoir pour collecter de nombreuses photographies ou illustrations afin de s’en inspirer et mettre en image une atmosphère la plus authentique possible. Tout l’enjeu de ce métier est de donner une vision d’ensemble du projet tout en faisant preuve de souplesse pour intégrer les nouvelles idées en cours de route !

Concept artist

Illustrateur

L’illustrateur a une mission générale de traduire en images des expressions, des idées, des informations... Son objectif : tout mettre en œuvre afin d’attirer l’attention du public.
Il doit organiser des entrevues avec l’auteur du texte qu’il veut traduire en image, effectuer des recherches documentaires sur le thème à illustrer. Travaillant en free lance sur commande, ou en agence, l’illustrateur peut se spécialiser sur un sujet précis (mécanique, médecine, environnement, technologie…) ou même opter pour un genre particulier comme l’humour.

L’illustrateur peut travailler dans la publicité, sous la direction d’un directeur artistique. Mais aussi travailler dans la communication d’entreprise et dans les médias, notamment la presse écrite où, jouissant de sa liberté créatrice, il met son intuition en jeu et son sens d’interprétation pour coller aux propos du journaliste. Pour réussir dans le métier, un bon illustrateur doit être pointilleux dans son travail et savoir être polyvalent. Autonome, créatif et imaginatif, il doit être ouvert d’esprit et savoir travailler en équipe.

Illustrateur

Infographiste 3D - Spécialité architecture d'intérieur

Cet infographiste est spécialisé dans le traitement et la réalisation  l’image 3D liées à l’architecture et la décoration d’intérieurs. Il doit bien connaître les différents aspects de la conception et de la réalisation des images en 3D, pour répondre à l’attente du client ou du directeur artistique.

De solides compétences sont indispensables pour exercer ce métier, comme une connaissance approfondie du jeu des couleurs ou du fonctionnement de la lumière, en vue d’obtenir le meilleur rendu 3D possible d’un projet d’architecture ou de décoration d’intérieur.

Infographiste 3D

Designer d'espaces

Le métier de concepteur d'espace recouvre des champs d'action très larges : comme réaménager l'espace intérieur d'une habitation, la composition d'une exposition, la conception d'une terrasse extérieure, ou encore un aménagement urbain, son objectif est de proposer une modélisation organisée de l'espace et un agencement des éléments, en accord avec les besoins et aux problématiques du client.

Qu'il soit intégré au sein d'un bureau d'études, d'un cabinet d'architecture ou en tant qu'indépendant, le concepteur d'espace peut s'appuyer sur une solide culture générale et une veille constante des nouvelles tendances, qui lui permettent de faire des propositions toujours plus innovantes.

Concepteur d'espaces

Décorateur

Le décorateur d'intérieur intervient sur l'aménagement des espaces privés ou publics. Il conçoit des espaces intérieurs en respectant les problématiques et le budget du client. Lumière, matériaux, volumes, mobilier... Le décorateur doit combiner harmonieusement ces différents détails techniques pour créer une décoration parfaitement adaptée aux lieux sur lesquels il intervient.

Décorateur

Ils en parlent

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Témoignages de nos apprenants

Avis certifiés par L'Étudiant, Diplomeo, Emagister

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Anna Doumenc

Mastère 3D-VFX (effets spéciaux numériques)

Le rapport direct avec des professionnels permet une vraie motivation. Nos capacités ne font que s’accroître tout au long du programme. L’équipe de l’Institut Artline a trouvé un système éducatif plus que performant avec un réel accompagnement pour les élèves.

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Camille Lescop

Mastère 3D-VFX (effets spéciaux numériques)

Le format en ligne permet de s’organiser selon notre propre emploi du temps. Idéal si l’on continue à travailler à côté. Les formateurs sont des professionnels : ils ont toujours de bons conseils, partagent leur expérience et leurs astuces, les choses à faire et à ne pas faire. On apprend de chacun d’entre eux, et on progresse très rapidement ! Il y a une bonne entente entre les élèves, on se donne des conseils et des astuces, on échange en visioconférence. (...)

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Lou Moncanis

Préparation artistique design & digital (MANAA)

On est super bien encadré. Les cours sont à distance, on doit forcément être autonome, organisée et motivée. Mais si lors d'un exercice, projet ou cours il y a quelque chose qu’on ne comprend pas, les mentors et même les autres élèves sont là pour nous répondre et nous aider. On est jamais seule !

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Mélanie Riesen

Mastère Infographie 3D (3D-VFX, Animation 3D)

Diplômée d'une école d'animation, je cherchais une formation plus souple (...) et être en lien avec des enseignants bien insérés sur le marché professionnel. Mon expérience avec Artline a été bien au delà de ce que j'espérais : j'y ai trouvé une réelle écoute et implication dans la réussite des élèves (...), des profs disponibles et compétents, et étonnamment une école très vivante (...). J'ai été fière de pouvoir présenter mes travaux à Framestore qui m'ont intégré !

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Jolyon Sparkes

Bachelor Infographie 3D (3D-VFX, Animation 3D)

J’ai eu l’occasion incroyable de découvrir cette école qui m’a permis une reprise d’études. J’ai été très bien accueilli par les formateurs, qui sont de toute évidence tous aussi dévoués et motivés les uns les autres. Ils nous apportent un vrai aperçu sur le monde professionnel. (...)

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Antoine Duhé

Mastère 3D-VFX (effets spéciaux numériques)

Le format en ligne m’a permis de suivre ces études en parallèle d’un travail. Les mentors sont des pros qui transmettent les techniques utilisées dans l’industrie. Les cours asynchrones sont synthétiques, ils durent 2 h et sont de fait plus optimisés que des cours classiques. Il y a un très bon suivi à tout moment des mentors et de l’équipe pédagogique via les outils de discussion et échange, sur nos travaux ou pour toute demande. Et une très bonne ambiance !